4 Sorprendentes películas para quedarse en casa

Visto

La leve anticipación que llevó al segundo esfuerzo de David Fincher fue sofocada por la presencia de otro thriller asesino en serie, el Copycat dirigido por Jon Amiel. También hay que recordar que Brad Pitt todavía estaba fresco de lanzar gotas de rocío desde el borde de su sombrero a las entrepiernas de los espectadores de todo el mundo.

Parecía que iba a ser un viaje en línea por el medio, y luego vimos las vistas (la desaparición de cada víctima, superando a la última, alcanzando, posiblemente, el punto máximo con la pereza), olimos los olores (desesperación, sudor, combustible diesel, salsa marinara), y escuchamos las preguntas.

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El Jugador

La perdí en el cine mucho antes de ver El Jugador, pero esta carta de amor envenenada e impecable para Hollywood me hizo verlos de manera diferente. La desconcertante condena de Robert Altman de un mundo que sólo quiere conocerse a sí mismo, donde ningún golpe privado permanece privado y un almuerzo es una negociación de estatus, es en última instancia nuestra.

Amamos a estos lobos porque nos dieron algunas de las más ricas memorias de cine de nuestras vidas; incluso sus lanzamientos más absurdos («It’s Out of Africa meets Pretty Woman!») hablan de un deseo de complacer al público. Pero al mismo tiempo nos repugnan, porque tratan su licencia cinematográfica como un triunfalismo sociopático.

Miller’s Crossing

«Friends is a mental state», se burla Johnny Caspar (Jon Polito), un ambicioso gángster italiano que lucha por el control de una ciudad de la costa este sin nombre en Joel y el Miller’s Crossing de Ethan Coen de los años 30. Esta declaración casualmente amenazadora tiene un profundo trasfondo irónico y filosófico, que indica la desagradable visión del mundo y el agudo sentido del humor de esta película policíaca.

El objetivo de Johnny es Tom Reagan (Gabriel Byrne), un jugador sabio que pasa al modo de supervivencia cuando el patriarca irlandés Leo (Albert Finney) le da una patada en la calle por una mujer. Gran parte de la película trata de la naturaleza poco fiable de la amistad, cómo puede ser usada para manipular, engañar y finalmente destruir. Los Coen siempre han tenido el don de la charla, y en Miller’s Crossing sus hombres apuestos y sus mujeres astutas descargan coloquialismos de la época como si sus bocas fueran armas automáticas.

Rojo

El rojo, el capítulo final del homenaje de Krzysztof Kieślowski a la bandera tricolor francesa, quizás siempre estuvo destinado a ser el más llamativo de las tres películas; el rojo, después de todo, es el más innatamente dramático de los tres colores. Saliendo de los tacones del azul y el blanco, la película es particularmente vigorizante, y cuanto más tiempo se considera su auto-reflexión y auto-conciencia laberíntica, más asombra la exquisita cromatografía de Kieślowski y el cinematógrafo Piotr Sobociński.

Como en todas las películas de Kieślowski, su escrutinio microcósmico del mundo, sin juicio, sugiere que todas las cosas suceden a la vez a un nivel subcósmico, encarnando la noción del cineasta como un dios amoroso. Una llamada telefónica inicial que se hace eco de «La violación de la cerradura» de Alexander Pope establece el tono de esta investigación cinética del espectro de la moralidad, un canto del cisne adecuado para un cineasta que intenta salir con un estallido

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